Catégorie : Festival Circuit-Court

Pourquoi le festival Circuit-Court ?

Cet été, le Festival Circuit-Court invite artisan·es, créatif·ves et curieux·ses dans la Région de Mégantic pour quatre jours de rencontres, de partage et de création. Entre ateliers, expositions et moments conviviaux, on vous propose de (re)découvrir la richesse du faire ensemble, de l’ancrage au territoire et du lien humain.

Voici les réflexions de notre équipe, qui ont inspiré la création de ce nouveau festival qui célèbre le geste, la matière et la force de la communauté.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de lancer le Festival Circuit-Court?

On voulait créer un moment de rassemblement qui célèbre le travail des mains, le lien à la matière et au territoire, tout en favorisant le partage de savoirs entre générations, disciplines et régions. Le contexte social, environnemental et économique actuel nous pousse à ralentir, à repenser nos façons de créer, de consommer et de collaborer. C’est dans cet esprit qu’est né le Festival Circuit-Court : un espace-temps pour tisser des liens autrement. C’est aussi une manière concrète d’ancrer les valeurs de Circuit-Court dans un événement vivant et accessible.

Pourquoi dans la Région de Mégantic ?

Lac-Mégantic, c’est bien plus qu’un lieu : c’est un symbole de résilience, de transformation et de beauté brute. Sa communauté continue de créer, d’innover et de rêver malgré les épreuves traversées. Tenir le festival ici, c’est une façon d’honorer ces forces, de bâtir des ponts entre le milieu rural et les milieux créatifs d’ailleurs, et de faire rayonner tout ce qui émerge de ce territoire riche en talents et en humanité. C’est aussi ici qu’est né Quartier Artisan, l’organisme derrière Circuit-Court : une continuité logique et sensible.

Qu’est-ce qu’on peut s’attendre à vivre pendant ces quatre jours ?

Des ateliers créatifs participatifs, des démonstrations de savoir-faire, des expositions, des discussions inspirantes, des repas conviviaux, des moments sous les étoiles… Le festival veut être festif, doux, ancré et stimulant à la fois. Que l’on vienne pour créer, apprendre, découvrir, se ressourcer ou simplement ralentir, il y aura de quoi nourrir la tête, les mains et le cœur.

Que souhaitez-vous que les gens emportent avec eux ?

On espère que les gens repartiront avec un sentiment d’appartenance, d’inspiration, et peut-être même d’émerveillement. Qu’il y aura des découvertes d’artisan·es talentueux·ses, de façons de faire plus lentes et conscientes, et aussi des liens humains précieux qui se tisseront. On souhaite que chacun·e reparte avec le sentiment d’avoir vécu quelque chose de vrai, de simple et d’essentiel.

En quoi le festival porte-t-il la mission de Quartier Artisan et Circuit-Court ?

Le festival incarne pleinement notre mission : valoriser le travail des artisan·es, soutenir l’entrepreneuriat créatif en région, faire circuler les savoirs et cultiver des écosystèmes durables autour de la création locale. C’est aussi un geste d’amour pour nos territoires et pour celles et ceux qui y vivent, y créent, y rêvent. C’est une invitation à faire société autrement, un·e artisan·e à la fois.

Venez découvrir notre nouveau rendez-vous estival dédié aux savoir-faire d’ici, à la culture locale et aux belles rencontres.

Dans la Région de Mégantic du 14 au 17 août 2025. Infos, programmation et inscriptions ici : https://circuitcourt.ca/festival-circuit-court/

Une ancienne forge ravivée grâce à Étienne Verreault, coutelier

À Piopolis, Étienne Verreault rallume le feu d’une forge ancestrale pour y créer des couteaux uniques, à la croisée du geste ancien et de la quête intérieure.

VIDÉO Victor Saliba
TEXTE Anne Genest
PHOTOS Rachel Fortin

Dans le petit village de Piopolis, une vieille forge de 1880 retrouve souffle et chaleur sous les mains d’Étienne Verreault. Anciennement tenue par M. Grenier, premier forgeron du village, elle est aujourd’hui l’atelier d’un coutelier passionné, qui y perpétue un art millénaire avec une sensibilité bien ancrée dans le présent. Étienne Verreault pénètre dans sa forge comme s’il entrait à l’intérieur de lui-même. Là, entre murs chargés de suie et enclumes anciennes, chaque couteau qu’il façonne raconte une histoire.

Cette histoire, elle commence bien avant la forge. Elle prend racine dans une fascination pour les objets anciens, ceux qui ont traversé le temps, porteurs d’une aura, d’un usage, d’une trace humaine. Collectionneur en herbe, Étienne Verreault est depuis toujours attiré par la matière, le geste, les signes du passé. Le déclic vient avec une rencontre : sa conjointe, originaire de France, pays aux traditions coutelières riches. En explorant cet univers, il fabrique un premier couteau par enlèvement de matière — une technique de coupe directe dans l’acier. Il partage le résultat sur les réseaux sociaux, et très vite, les commandes affluent.

Mais Étienne ne s’arrête pas là. Il part deux fois en France, dont un séjour de deux mois en immersion complète auprès d’un coutelier renommé, afin d’approfondir ses techniques et d’élargir son savoir-faire. Avec plus de huit ans d’expérience, il fabrique aujourd’hui tout type de couteaux : pliants, de cuisine, de chasse ou de survie. L’acier utilisé est de haute qualité, de la pointe de la lame au manche. Il fait tout de A à Z. Après avoir façonné la lame — ce qui requiert cinq à six heures de travail, il s’attaque à la finition : il conçoit toujours des croquis avant de fabriquer le manche, généralement en bois local (bois franc, pommier, noyer) ou, sur demande, en bois exotique. Il coud et teint lui-même le cuir de l’étui qui accompagnera chaque pièce. Au total, la fabrication de l’ensemble du couteau nécessite près de trois jours de travail.

Son approche est personnalisée : il échange avec les clients, discute de leurs besoins, conçoit des objets qui durent. Il utilise une forge au propane, plus compacte, plus rapide à chauffer, mais garde un attachement profond pour les gestes traditionnels.

Car au-delà de la technique, il y a un rapport intime au travail manuel. «Je suis centré sur ce que je fais, dans un état méditatif. Je travaille beaucoup avec les éléments : cuir, acier, bois, feu. Dans l’acier, tu peux y mettre ton âme», dit-il. Ce lien profond, il le partage aussi.

Étienne Verreault donne régulièrement des formations dans sa forge, ouvertes tant aux curieux qu’aux passionnés. Les ateliers couvrent les bases de la forge traditionnelle, la fabrication complète d’un couteau, de la lame au manche jusqu’à l’étui. Il accompagne chaque participant dans toutes les étapes du processus, dans un esprit d’écoute et de rigueur. Pour plusieurs, c’est une expérience marquante. «Quand j’offre le couteau à la fin de la formation, je vois la magie dans leurs yeux. C’est ça ma paie.»

Dans le bruit cadencé du marteau, dans la chaleur de la forge, Étienne Verreault vit un artisanat du quotidien, où la beauté naît du geste. «Tu prends un morceau d’acier brut et tu finis avec un objet magnifique.» Mais rien n’est figé. «Tu ne peux pas dire que tu sais tout en coutellerie», ajoute-t-il. C’est peut-être cela, sa définition de l’artisan : un être en apprentissage perpétuel.

Dans cette forge ressuscitée, les objets naissent et les histoires s’ancrent. Chaque couteau est un fragment de vie. Chaque étincelle prolonge une mémoire. Étienne Verreault y tient son feu allumé, métaphore d’une transmission patiente, modeste et vibrante.

Consultez la fiche d’Étienne Verreault

E.V artisan coutelier

Étienne Verreault forge des couteaux d'exception avec passion, alliant tradition et innovation pour créer des œuvres uniques et personnalisées qui racontent une histoire à chaque coupe. Piopolis

Atelier de vitrail avec Muriel Lassagne à Lac-Mégantic

MuniVerre : s’offrir de la lumière

Installée à Lac-Mégantic, Muriel Lassagne transmet l’art du vitrail avec une rare sensibilité. Pour elle, cette pratique est bien plus qu’un métier : c’est un espace de calme, d’expression et de beauté partagée.

VIDÉO Victor Saliba
TEXTE Anne Genest
PHOTOS Rachel Fortin

C’est dans un moment de grand bouleversement que Muriel Lassagne découvre le vitrail. Invitée à participer à un atelier d’art-thérapie, elle entre en contact avec le verre, la lenteur du geste, la lumière qui traverse la matière. L’expérience agit comme un révélateur. Elle entrevoit dans le vitrail un espace de calme, une manière douce de renouer avec elle-même. «Je me suis vue vieillir dans un atelier lumineux, proche de la nature. Le vitrail, je le savais, allait m’accompagner toute ma vie.»

Depuis 2006, Muriel s’y consacre avec cœur et délicatesse. Fondatrice de MuniVerre, elle crée des pièces uniques inspirées par la lumière, la nature et le désir de faire rayonner la beauté dans le quotidien. «Mon plus grand plaisir quand je fais du vitrail, c’est le mélange des couleurs, des textures… et de jouer avec la lumière.»

Loin de l’image figée du vitrail d’église, Muriel pratique la technique développée par Louis Comfort Tiffany. Contrairement aux baguettes de plomb traditionnelles, cette méthode utilise un ruban de cuivre qui permet plus de précision et de fluidité dans les formes. «C’est comme un casse-tête. Il faut assembler les morceaux, les meuler pour qu’ils s’ajustent parfaitement.» Cette minutie donne naissance à des œuvres sensibles, qu’on installe dans une fenêtre, qu’on suspend ou qu’on intègre à une pièce d’habitation.

L’idée derrière MuniVerre est claire : actualiser l’art du vitrail, le sortir des sentiers battus. Elle puise ses inspirations dans la nature qui l’entoure, mais aussi dans des courants artistiques comme l’Art nouveau ou le Mid-Century Modern. Son processus est lent, réfléchi, en accord avec sa philosophie de vie. Muriel adopte une démarche artisanale et bienveillante, en harmonie avec l’esprit du mouvement «slow» qui caractérise si bien la ville de Lac-Mégantic.

© Circuit-Court | Muriel Lassagne et Victor Saliba

À cette dimension artistique s’ajoute un souci constant de durabilité. MuniVerre offre aujourd’hui des créations sur mesure pour les particuliers (impostes, panneaux décoratifs, lampes suspendues) ainsi que pour les entreprises qui souhaitent intégrer l’artisanat dans leur décor. Consciente que le verre coloré ne se recycle pas, Muriel récupère les retailles et les intègre à une ligne de produits écoresponsables. Elle redistribue également ses surplus à d’autres artistes du métier. Rien ne se perd, tout se transforme.

© Circuit-Court | Muriel Lassagne pendant un atelier

Ce qu’elle a trouvé dans le vitrail, Muriel le transmet aujourd’hui aux autres : un moment suspendu, une lumière qui apaise. Elle propose des cours d’initiation d’une journée, accessibles à celles et ceux qui n’ont aucune expérience. Chaque personne repart avec sa création. Une porte ouverte vers un monde de beauté simple, une manière d’ajouter de la couleur à son intérieur et à sa vie.

Chez MuniVerre, chaque création est pensée comme une invitation à ralentir et à regarder autrement. Le vitrail y devient un art du détail et de l’écoute, une façon d’habiter le monde avec douceur. Comme le dit si bien une citation chère à Muriel, issue du compagnonnage : «Que ceux qui travaillent de leurs mains dans une matière naturelle n’imitent pas le travail de la machine : c’est la première condition pour faire des œuvres sensibles, durables, renfermant une parcelle de cet «infini» qui les rend absolument inimitables.» Sous ses mains, la lumière devient mémoire, fragment, élan.